Unique and Unusual Electric Guitarsغيتارات كهربائية فريدة وغريبة

Musicians and enthusiasts would like to own one of these special guitars.

العازفون والهواة لا شك يودون اقتناء واحد من هذه الغيتارات الخاصة.

The Electric Guitars was invented in 1931. It then became a necessity in jazz music. During the 1950s and 1960s, the electric guitar became the most important instrument in pop music. Unlike traditional guitars, that amplify vibrations through their wooden bodies, electric guitars produce vibrations that are very weak to be heard. So pickups are used to convert the string vibrations into electrical impulses that are amplified and sent to loudspeakers.

اخترع الغيتار الكهربائي في عام 1931. ثم أصبح ضرورة في موسيقى الجاز. وخلال الخمسينات والستينات من القرن الماضي أصبح الغيتار الكهربائي أهم أداة في موسيقى البوب. وهو على عكس الغيثارات التقليدية والتي تضخم الصوت عبر أجسامها الخشبية، فإن الإهتزازات الصادرة عن أوتار الغيتارات الكهربائية ضعيفة جدا ويصعب سماعها. لذلك تستخدم لاقطات لتحويل اهتزاز الأوتار إلى نبضات كهربائية يتم تضخيمها وإرسالها إلى مكبرات الصوت.

Which of the following specially designed electric guitars you like most?

أي التصاميم التالية للغيتارات الكهربائية يعجبكم أكثر؟

Seven Challenges for Your Observation Powerسبع تحديات لقوة ملاحظتك

Have you figured out what is in the photo?

هل استطعت أن تعرف ما الذي في هذه الصورة؟

It is a "Green Leaf Insect" totally merged with its surrounding. A lot of animals, insects and birds are masters of camouflage, they are either created to mix with the surrounding unnoticed or they perfect the art of concealment so one cannot distinguish them from the surrounding. Here are challenges for you observation power. You may have to stare a while before you can spot the camouflaged animal or insect.

إنها "حشرة الورقة الخضراء" مندمجة تماما مع محيطها. الكثير من الحيوانات والحشرات والطيور تعد سادة في الإختفاء والتمويه، فهي إما أنها مخلوقة لكي تمتزج بمحيطها بحيث لا تظهر أو أنها تتقن فن التمويه بحيث لا يمكن للمرء أن يمييزها عن ما حولها. هاكم مجموعة تحديات لقواكم في الملاحظة. قد تضطرون إلى التحديق والبحث مليا حتى تتبينوا ما الحيوان أو الحشرة المتخفية.

1. Where is the caterpillar?   أين اليرقة؟

On the third leaf from left.   على طرف الورقة الثالثة من اليسار

Henna Designs on Baldheaded and Pregnant Belliesالرسم بالحناء على الصلعات وبطون الحوامل

Ladies, how about shaving your heads to get a nice design of henna as a crown?

ما رأيك سيدتي في أن تحلقي شعر رأسك لتستبدليه برسمة فنية من الحنة تكون لك تاجاً؟

It seems that there is a recent trend in Canada and USA to use bald heads as canvas to create intricate and captivating hand-painted designs with henna. This artwork is called 'Henna Crowns'. A henna artist would take between 60 and 90 minutes to create the design at a cost of about $100.

يبدو أن هناك اتجاها حديثا في كندا والولايات المتحدة الأمريكية إلى استخدام رؤوس الصلعان كلوحات لخلق تصاميم معقدة وآسرة ترسم باليد باستخدام الحناء. ويطلق على هذا العمل الفني 'تيجان الحناء'. ويستغرق فنان الحناء ما بين 60 و 90 دقيقة لرسم التصميم بتكلفة قدرها حوالي 100 دولار.

Camel Coiffuresكوافيرات للإبل

This is not a carpet or upholstery, but camel haircut.

هذه ليست سجادة أو قماش مفروشات ولكنها قصة شعر جمل.

Every year, in January, the desert city of Bikaner, in India's state of Rajasthan, hosts one of the most colorful events in the world – the Bikaner Camel Festival. The event draws thousands of visitors. It begins with the procession of beautifully decorated camels, a competition for best decorated camel, camel milking and the best camel hair cut. Next day, the fleetest camels of the region take part in the camel races.

في كل عام، وفي شهر يناير (كانون الثاني) تستضيف مدينة بيكانر الصحراوية في ولاية راجستان في الهند واحدة من أكثر الأحداث ألواناً في العالم – ألا وهو مهرجان بيكانير للجِمال. وهذا الحدث يستقطب آلاف الزوار. وتبدأ الإحتفالات بموكب من الجمال مزينة بشكل جميل يتبعه مسابقة لأفضل الجمال المزينة ثم لحلب الإبل وأفضل قص الشعر. وفي اليوم التالي، تتنافس أفضل جمال المنطقة في سباقات الهجن.

Don't pay attention to the fingers, they are only just part of the dance!!

لا تعر انتباهك إلى الأصابع، إنها فقط جزء من الرقصة ليس إلاّ!!

How Far Stupidity Can Go?إلى أي حد قد يصل الغباء؟

Do you dare having a shower here?   هل تجرؤ على أخذ دوش هنا؟

I shouldn't have asked the question of "How Far Stupidity Can Go?", because once Albert Einstein had answered it: "Two things are infinite: the universe and human stupidity; and I'm not sure about the universe." Simply see the following photos and you will find how far some stupidities reached.

ما كان علي أن أسأل " إلى أي درجة قد يصل الغباء؟" لأن ألبرت أينشتاين كان قد أجاب عليه: "شيئان لا نهائيان: الكون وغباء البشر؛ وأنا لست متأكداً تماما عن الكون." ببساطة شاهد الصور التالية وستكتشف بنفسك إلى أي درجة قد تصل بعض الغباءات.

This ceiling fan is in a classroom!!   هذه المروحة في فصل إحدى المدارس!!ـ

Passionately Hand Painted Furnitureأثاث مزخرف يدويا بصبر وأناة

Would you fancy adding some firework of colors and attractive flair to your interiors?

هل يستهويكم إضافة بعض الزخرفات النارية والألوان الزاهية إلى ديكورات بيوتكم؟

This collection of Fun Painted Furniture, from tables to storage units and mirrors, is passionately hand painted and made from acacia and mango wood.

هذه المجموعة من الأثاث المزخرف والممتع، من الطاولات إلى وحدات التخزين والمرايا، مرسومة باليد باناة وصبر ومصنوعة من خشب السنط وخشب المانجو.

Ibiza collection of painted furniture collection by Kare Design.

مجموعة أثاث إيبيزا المزخرفة من تصميم كاري

Clouds in Your Roomغيوم في غرفتك

Can you create a cloud in your room?   هل تستطيع خلق غيمة في غرفتك؟

Dutch Artist Berndnaut Smilde can do that! He creates little clouds indoor spaces with a thermostat, humidifier, and fog machine. They don't last long, but can be touched, smelled and photographed with a high speed camera. He used this technique to create his atmospheric art works, entitled "Nimbus", in interior spaces from opulent halls to industrial spaces.

الفنان الهولندي بيرندينوت سميلدي يستطيع ذلك! فهو يخلق غيوما صغيرة داخلية باستخدام ثيرموستات وجهاز رطوبة وجهاز ضباب. وهذه الغيوم لاتعيش طويلاً ولكن يمكن لمسها وشمها وتصويرها بكاميرات سريعة. وقد استخدم هذه الطريقة في أعماله الجوية الفنية، والتي أطلق عيها إسم "نيمبوس"، والتي صورها في أماكن تراوحت ما بين قاعات فخمة إلى مساحات صناعية.

These artworks are taken in opulent halls and industrial spaces.

هذه الصور الفنية أخذت في قاعات فخمة وأماكن صناعية.

Famous Artwork Characters Walk Among Usشخصيات لوحات مشهورة يتجولون بيننا

Vincent van Gogh, the famous painter, was seen wandering with the Girl of the Pearl Earring!!

شوهد الرسام المشهور فنسنت فان جوخ يتجول مع فتاة حلق اللؤلؤ!!

You must have recognized these people! Cypriot artistic designer Hayati Inen Evreni uses Photoshop to evoke the characters of famous classical paintings to make them live in our present time.

لا شك أنكم تعرفتم على هؤلاء الأشخاص! فالمصمم الفني القبرصي هياتي إنين إفريني يستخدم الفوتوشوب لاستحضار شخصيات اللوحات الكلاسيكية المشهورة وجعلها تعيش في وقتنا الحاضر.

A selfie with the family   صورة سيلفي مع العائلة

Gave Birth to 69 Children During Her Lifeأنجبت 69 مولودا خلال حياتها

A photo shows a women posing with her 69 children!?

صورة لامرأة تقف مع أبنائها التسع وستون؟!

Did the woman give birth to 69 children as shown in the photo? According to Nikolsk Monastery's report submitted to Moscow government on February 27, 1782, Mrs. Vassilyev gave birth to 16 pairs of twins, 7 sets of triplets and 4 sets of quadruplets in 27 confinements between 1725 and 1765. Sixty-seven of the 69 children born were said to have survived infancy.

فهل فعلا أنجبت امرأة واحدة 69 مولودا كما يظهر في هذه الصورة؟ وفقا لتقرير دير نيكولسك الذي قدم إلى حكومة موسكو في 27 فبراير 1782، أنجبت السيدة فاسيلييف 16 زوجا من التوائم و 7 مجموعات من ثلاثة توائم و 4 مجموعات من أربع توائم في 27 حمل بين عامي 1725 و 1765. وقد عاش سبعة وستون من أصل التسعة والستين طفلا بقوا على قيد الحياة.

Another photo claiming to be for Mrs. Vassilyev with her 69 children.

صورة أخرى تدعي أنها للسيدة فاسيلييف وأبنائها الـ 69.

Living Paintings Walk Around Youلوحات حية تسير حولك

This is not a canvas impressionist painting, she is a real girl painted with the surroundings.

هذه ليست لوحة فنية انطباعية على قماش الرسم وإنما فتاة حقيقية لونت مع محيطها بالأسلوب الإنطباعي.

Using abstract patterns and impressionist brushwork on real people transforms them into living paintings. This is exactly what the Washington DC artist Alexa Meade creates in a truly juxtaposition of art and life. Alexa was studying politics for 4 years, until she took an elective art class that changed her life. The professor challenged his students to create a sculpture that felt like a landscape but was not a sculpture of a landscape. This sent Alexa on a mission of discovering her life's true passion. She pioneered a unique style of using the human body as a canvas.

استخدام أنماط الرسم التجريدي والفرشاة الانطباعية على أشخاص حقيقيين يحولهم إلى لوحات حية. هذا بالظبط ما تخلقه الفنانة المقيمة في واشنطن العاصمة أليكسا ميد في أعمال تزاوج مابين للفن والحياة. كانت اليكسا تدرس العلوم السياسة ولمدة 4 سنوات، حتى أخذت حصة اختيارية في الفن غيرت مجرى حياتها. تحدى أستاذ حصة الفن طلابه لتشيكل مجسمات تبدو وكأنها مناظر طبيعية ولكنها ليست منحوتات للمناظر الطبيعية. وهذا أرسل اليكسا في مهمة لاكتشاف شغف حياتها الحقيقي. فأصبحت رائدة في أسلوب فريد من استخدام جسم الإنسان كلوحة رسم.

Real people are canvases of paintings   أشخاص حقيقيون هم قماش اللوحات الملونة

Japanese Manhole Coversأغطية حفر الصيانة اليابانية

Does your city have something comparable?   هل في مدينتك شيء مشابه؟

Japan has some of the most intricately designed and creative manhole covers. In the 1980s cities began making customized manhole covers. Today nearly 95 percent of the 1,780 municipalities in Japan sport their own specially designed manhole covers. Designs range from images that evoke a region's cultural identity, from flora and fauna, to landmarks and local festivals, to fanciful images dreamed up by school children. Flickr has photos of over 2,800 of such artistic manholes.

توجد في شوارع اليابان أبدع أغطية حفر صيانة في العالم صممت بطريقة خلاقة ومزوقة. فقد بدأت المدن اليابانية في عام 1980 بصنع أغطية حفر الصيانة بأشكال فنية. واليوم هناك ما يقرب 95 في المئة من بلديات اليابان تستخدم أغطية فنية مصممة خصيصا لها. تتراوح تصاميم الأغطية ما بين صور مرتبطة بهوية المنطقة الثقافية من نباتات وحيوانات إلى معالم ومهرجانات محلية و صور خيالية يحلم بها أطفال المدارس. وفي موقع فليكر مجموعة كبيرة تزيد عن 2800 صورة لمثل هذه الأغطية.

Notice that many of which are colored   لاحظوا أن الكثير منها ملون

Thumb Watermelons Are The Size of Gapesبطيخ عقلة الإصبع بحجم حبات العنب

They are about the size of grapes and are convenient for Tom Thumb.

حجمها يقارب حجم حبات العنب ومناسبة تماما لعقلة الإصبع.

You must have read or heard the tale of Tom Thumb? Here I will not talk about that very tiny person, but about thumb watermelon. Yes, mini watermelon about the size of a thumb. While they might be thought genetically-engineered, they are 100% natural and come from an ancient wild plant in South America.

لابد أنكم سمعتم أو قرأتم وأنتم صغارا فصة عقلة الإصبع؟ لن أتكلم هنا عن ذلك الشخص الصغير جدا ولكن عن بطيخ عقلة الإصبع. نعم، بطيخ صغير جدا بحجم عقلة الإصبع. في حين أنه قد تخامرك الشكوك بأنها نتاج هندسة وراثية، إلا أنها طبيعية 100٪ وأصلها من نبات بري قديم في أمريكا الجنوبية.

Some sellers on eBay and Amazon advertise seeds to grow at home, with red flesh!

بعض البائعين على إي باي وأمازون يعلنون عن بذور للإنبات في البيت لها قلب أحمر!

Amazing Masterpieces Recreated from Trash Plasticsنسخ مذهلة من روائع اللوحات من بلاستيك القمامة

Amazing resemblance to the original master pieces but from small recycled components.

تشابه مذهل مع اللوحات الفنية الأصلية ولكن من مكونات صغيرة أعيد تدويرها.

"Plastic Classics" is an ongoing art project by the UK artist Jane Perkins. She creates elaborate portraits and recreations of classic paintings out of recyclable small plastic components. Her work is so exceptional and stand out for its intricacy and fidelity to the color and spirit of the masterpieces.

"كلاسيكيات البلاستيك" هو مشروع فني مستمر للفنانة البريطانية جين بيركنز. إذ أنها تقوم بخلق لوحات متقنة مشابهة للوحات كلاسيكية باستخدام مكونات بلاستيكية صغيرة من المهملات. لوحاتها رائعة واستثنائية لما فيها من دقة وإخلاص لألوان و روح التحف الفنية الأصلية.

Masterpieces are re-created from small trash plastic components, like buttons, beads, etc.

تم تشكيل هذه الروائع من مكونات قمامة بلاستيكية صغيرة، مثل الأزرار والخرز ، الخ.

A Short Trip to Swiss Alpsزيارة قصيرة لجبال الألب السويسرية

Beautiful scenery   مناظر خلابة

Switzerland, or the Helvetic Confederation, is one of the most prosperous and beautiful countries that one can visit. A neutral state that its inhabitants enjoy high life quality. Being on the Alps you will find snow-capped peaks, glaciers, rivers and lakes of great beauty. Here some idyllic images where you breathe peace and nature to the fullest.

سويسرا ، أو الاتحاد الفديرالي السويسري، هي واحدة من أكثر الدول ازدهارا وجمالا والتي يمكن للمرء أن يزورها. هي دولة محايدة يتمتع سكانها بجودة حياة عالية. ولكونها واقعة في جبال الأب ستجد فيها قمم الجبال المغطاة بالثلج والجليديات والأنهار والبحيرات ذات الجمال الفائق. إليكم بعض الصور الرائعة حيث يمكنك أن تتنفس السلام والطبيعة على أكمل وجه.

Did Japanese Imitate Arabic Maqluba Dish?هل قلد اليابانيون طبق المقلوبة العربي؟

Sushi Maqluba or sushi tower that resembles the Arabic Maqluba dish!

مقلوبة سوشي يطلقون عليه برج السوشي يشبه طبق المقلوبة العربية!

I thought that Maqluba (the inverted) is the only dish in the world that is cast and served as a tower. But I discovered that there are tower dishes in the world like Maqluba. They are called sushi towers that consist of layers of sushi ingredients. I couldn't find the origin of sushi towers and who initiated it, and I'm certain that Maqluba is very ancient Arabic dish. So, did the Japanese or those sushi lovers imitate Maqluba tower?

كنت أعتقد أن المقلوبة هي الطبق الوحيد عالميا الذي يقدم مسكوبا ويقدم كأنه برج. ولكنني اكتشفت أن هناك أطباقا في هذا العالم برجية مثل المقلوبة يطلق عليها أبراج السوشي. وهي طبقات مشكلة من مكونات السوشي ترص بشكل برج. ولكن لم أستطع إيجاد منشأ أبراج السوشي وأول من قام بتحضيرها وإني متأكد أن المقلوبة طبق عربي قديم جداً. فهل قام اليابانيون أو أحد مغرمي السوشي بتقليد أبراج المقلوبة؟

Eggplant Maqluba dish   مقلوبة الباذنجان التقليدية